Galería de Fotos en la fiesta de las mil caras en Bogotá

Festival iberoamericano de teatro

El ministerio de Cultura de Colombia, Iberescena y el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá se unieron para impulsar las iniciativas circense de Colombia y de Iberoámerica para la realización del primer encuentro Iberoamericano del circo que ocurrió el 25 de marzo al 1 de abril en el marco del festival.

FANNY MIKEY

Fanny Mickey nació en Buenos Aires en 1930. Allí se hizo actriz, allí aprendió a dirigir. El amor que sentía por el actor argentino Pedro I. Martínez la llevó hasta Colombia en 1958. Pedro era amigo de Enrique Buenaventura, actor y director de teatro originario de Cali. Buenaventura lo contactó entre varios actores y directores suramericanos para fortalecer la incipiente televisión colombiana y hacer teleteatro.

“Fanny y Pedro I. sostuvieron una relación a distancia muy intensa, llena de cartas de amor y poemas en las cuales él le habló de lo linda que es Colombia. Así mi mamá decidió venir: se fue en bus hasta Valparaíso y de ahí tomó un barco hasta Buenaventura, Colombia. Cuando llegó, pensó que estaba en África, por las comunidades negras de la región”, comenta Daniel.

Cartagena era el lugar de descanso favorito de Fanny Mikey.

Fueron ocho años de trabajar con Enrique y Pedro en el Teatro Escuela de Cali hasta que Fanny se separa de su compañero y vuelve a Argentina por un año. “No se adaptó de nuevo a la vida en Buenos Aires, así que obedeció a las invitaciones de sus amigos en Colombia y decidió volver”, expresa Daniel.

Fanny se radicó en Bogotá, pero en los ochentas compró un pequeño apartamento en Cartagena, puesto que ese era su lugar de escape. Según su hijo, “Amaba esa ciudad: ahí descansaba, compartía con sus amigos y creaba nuevos proyectos con la mente despejada”.

Teatro Romántico

El teatro romántico vino a ser, al igual que el resto de la literatura romántica, una reacción contra la armoniosidad y el equilibrio de la literatura neoclásica. Frente al gusto de ésta por la razón y la divulgación del conocimiento a través de la mesura y las técnicas clásicas, responde el romanticismo con lo contrario: exceso, exotismo, pasión y sentimiento.

Se puede argumentar que el primer precursor del teatro romántico fue William Shakespeare, autor que efectivamente ya avanzó algunos de sus temas durante el barroco. Sin embargo, el romanticismo en sí es un movimiento intelectual nacido en Alemania, y allí fue donde se gestaron todas sus manifestaciones artísticas antes e irradiarse a Europa.

El teatro romántico tiene como tema estrella el amor que choca contras las convenciones sociales, y que de esta guisa casi siempre acaba en tragedia. La fatalidad, el destino cruel y la venganza son temas que aparecen con bastante asiduidad en las obras teatrales del romanticismo.

EXPRESIONISMO

 El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entre guerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el ir-racionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. 

Teatro Clásico

El término teatro clásico puede hacer referencia a dos elementos distintos. Por un lado, muchas veces se utiliza para referirse al teatro de la antigüedad clásica, o lo que es lo mismo, al teatro grecolatino. Otras veces, de una forma más restrictiva, se utiliza para hacer referencia al teatro de la etapa clásica griega, y más concretamente, al teatro de la Atenas clásica, o “el siglo de Pericles”. En este artículo utilizaremos no obstante la primera acepción y trataremos el teatro clásico como el teatro propio de la civilización grecorromana, en sentido amplio.

El teatro fue un género de tardía popularización en Grecia. No hay constancia de representaciones elaboradas en los albores de su historia, época de la cual sólo conocemos la costumbre de recitar grandes poemas épicos en público. Cuando empieza a convertirse en un género popular es a partir del siglo VI a.C., y esa popularización va en aumento hasta llegar a la etapa de la democracia ateniense. Es en esa ciudad donde el teatro griego alcanza sus mayores cotas y donde se concentran los mejores autores.

TIPOS DE TEATRO

MELODRAMA 

Tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental, es decir, se trata de un espectáculo en el que el texto hablado se integra con la música.

Con el paso del tiempo su uso se ha extendido abarcando cualquier tipo de obra teatral, cinematográfica o literaria cuyos aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos estén exagerados con la intención de provocar emociones en el público.

EL TEATRO

Es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.